Gregorio Salvador Mendoza Hernández

El artesano Gregorio Salvador Mendoza nació en Guanajuato en 1954 y radica en Cuernavaca desde los seis años. Con el paso de los años se ha especializado en la elaboración de calacas, toritos, catrinas, representaciones históricas, oficios y costumbres, todo elaborado en cartonería tradicional.

El Gran Premio Nacional de Arte Popular, que organiza el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), galardonó al artesano morelense en 2018. Asimismo, el maestro artesano fue galardonado con el primer lugar en la categoría de papel y cartonería tradicional por “Torito Tradicional”, pieza elaborada con cartón modelado y carrizo.

Cristina Faesler

Diseñadora, narradora y escritora; quien enlista los quehaceres artísticos por disciplina. “Siempre digo de mí que soy como una charola, alguien que propone, que propicia que sucedan las cosas”, mencionó sonriente al preguntarle cómo se define.

En síntesis, Cristina es promotora cultural; ha ocupado cargos en gobierno, ha dirigido producciones, editado libros, curado exhibiciones y, sobre todo, amado a México, la riqueza que inunda habitarlo y las mil maneras que hay para hacerlo. “Lo que más me fascina es hacer cosas todos los días para que nos demos cuenta de que, verdaderamente, vivimos en un país multicultural”.

Roberto Jiménez

Artesano zapoteca de los valles centrales de Oaxaca, licenciado en ciencias de la educación actualmente artista visual.

Hijo de padres y abuelos campesinos los cuales motivaron en ser un artista visual y artesano de profesión ocupando las hojas del maíz.

El totomoxtle (hoja seca del maíz) se convierte en su aliada dejándola transformar en arte (flores) actualmente junto con Luis Javier Lo, le dan vida a una segunda oportunidad a la muerte que significa darle otra oportunidad de ser apreciado ya no recubriendo el maíz ahora trasformado en arte.

Su taller está en el valle de Etla en el pueblo llamado Matadamas Etla, trabajan en la realización de tocados y penachos que los han llevado a tener portadas de revistas y exposiciones en museos y galerías.

La sabiduría de Luis Javier Lo y el arte nato de Roberto Jimenez crean diversidad de artesanías y arte con el totomoxtle mismo que cosechan en el mes de octubre al pizcar el maíz (recolectarlo) en los campos fértiles de Etla donde se siembra en el mes de mayo.

Pedro Diego Alvarado Rivera

Nació el 3 de febrero de 1956 en la Ciudad de México. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” y en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. También realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes en París, Francia.

Tuvo su primera exhibición individual en 1976 en la galería Gabriela Orozco, Ciudad de México. Desde entonces ha expuesto en algunas de las más importantes galerías y museos en México como son la Galería de Arte Mexicano, Museo Dolores Olmedo, Museo Marco y una extensa exposición individual en el Colegio de San Ildefonso de la Ciudad de México en 2013.

Con su obra continúa una larga tradición mexicana, la de la Escuela Mexicana de Pintura construida por magníficos pintores como Hermenegildo Bustos y Agustín Arrieta y que perseveró en el siglo veinte con Rufino Tamayo, María Izquierdo, Frida Kahlo, Diego Rivera, Ricardo Martínez y Luis García Guerrero entre muchos otros. Hoy en día, Pedro Diego Alvarado revitaliza esta rica tradición pictórica con su trabajo.

Como artista joven trabajó en importantes talleres de artistas como el de Henri Cartier-Bresson (en su época dedicada al dibujo), el estudio de Ricardo Martínez, el paisaje guanajuatense con el maestro Jesús Gallardo, la técnica veneciana en el estudio de Vlady y como asistente en el estudio del pintor nicaragüense Armando Morales en Londres, Inglaterra.

Galerías en Europa y Estados Unidos de América han expuesto su trabajo, como la Casa de Cultura de Rennes, Francia, la Feria de Arte de Chicago USA y Ruiz-Healy Art, es San Antonio, Texas y Nueva York, USA.

Raissa Aguilar Lopez

Artista plástica, directora y creadora del proyecto La Alambrería, taller de cartonería, multidisciplinario y comunitario fundado en 2014, donde se materializan ideas, sueños y expresiones colectivas alrededor del arte, la biodiversidad, la convivencia y la cultura comunitaria.

Uno de sus objetivos es el rescate y la difusión de la cartonería, noble técnica tradicional que usa el papel y el engrudo para cubrir las almas de las piezas que son de alambre, carrizo o cualquier otro material, imaginación y pensamiento al que se le pueda dar forma usando materiales reciclados, cartón, fibras naturales, textiles, pigmentos naturales, madera y más.

La estructura de carrizo, diseño y dirección de la pieza, son creación de Raissa Nah, las flores y palomas de papiroflexia surgieron en talleres comunitarios, cada elemento fue creado por habitantes de la colonia Carolina, estudiantes y familias del internado Palmira, estudiantes de diferentes escuelas de la UAEM, trabajadoras y trabajadores de Los Chocolates, vecinos y vecinas del centro de Cuernavaca, estudiantes del CMA, asistentes del Centro de Integración Juvenil y paseantes que se integraron a colaborar con la construcción de esta pieza colectiva.