Concierto de jazz | Hugo Fernández: Crossing Quartet

Fundación Casa de México en España y Music Europe invitan al concierto de jazz a cargo del Crossing Quartet, de Hugo Fernández. 

Guitarrista y compositor de jazz, Hugo Fernández regresa al ciclo México también es Jazz con una propuesta que conjuga el talento de músicos provenientes del Líbano, Alemania, Italia y México, ofreciendo un concierto que aúna ritmos tradicionales, pero también cosmopolitas y universales. 

Estilísticamente, la música de este cuarteto puede identificarse bajo el paraguas del “jazz moderno”, un sonido que mezcla elementos del jazz con la música clásica, el pop y el folk. 

Integrado por Hugo Fernández (guitarra), Tarek Yamani (piano), Ugo Alunni (batería) y Giacomo Tagliavia (bajo), la música del Crossing Quartet promete nada menos que una experiencia apasionante.

PROGRAMA

· Crossing – Hugo Fernández 

· South Breeze – Hugo Fernández 

· Grounds – Hugo Fernández 

· Unbalanced – Hugo Fernández 

· Brauni – Hugo Fernández 

· Float – Hugo Fernández 

· Latina – Hugo Fernández 

· Harvesting Dance – Terence Blanchard 

· LST – Marc Copland 

Duración aproximada: 1:15 h 

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Hugo Fernández 

Hugo Fernández es un guitarrista de jazz mexicano afincado en Berlín tras más de una década en Madrid. Su búsqueda musical le ha llevado a construir su propio universo, donde el rico legado del jazz convive con la energía de otras músicas, como el pop-rock, el folclore mundial y la clásica. A los 23 años viajó a Boston para estudiar en el Berklee College of Music. En 2003 se trasladó a Nueva Orleans para cursar un máster en estudios de jazz. Con cuatro discos en su haber, ha actuado en salas y festivales de México, España y se está haciendo un hueco cada vez mayor en la escena jazzística de Alemania y el resto de Europa. En su último álbum, Ozean (Origin Records, junio de 2022), “sus composiciones aparecen en la música con elementos muy variados de formas folclóricas, música clásica occidental e incluso pop, que informan su profunda sensibilidad jazzística. abarcan un mundo musical que podría ser una visión prospectiva del jazz” (Haus der Kulturen der Welt, HKW Berlín). Su álbum Cosmogram (Origin Records 2015), en colaboración con el baterista Antonio Sánchez, fue muy bien recibido por el público y recibió excelentes críticas de Rolling Stone Magazine, Jazztimes, El País y Downbeat Magazine, que calificó Cosmogram como uno de los mejores álbumes de 2015. 

Tarek Yamani 

Nacido y criado en Beirut, Tarek es un pianista, compositor y productor aclamado por la crítica por su música “llena de poesía y misticismo”, desde la revisión de las tradiciones clásicas del mundo árabe hasta los complejos ritmos y armonías de la música negra estadounidense. Con un estilo vigorizante, Tarek estira ingeniosamente los bordes entre dos culturas y herencias musicales eclécticas. Ganador del concurso Thelonious Monk Jazz Composers Competition 2010, fue invitado a actuar en la inauguración del Día Internacional del Jazz en 2012, celebrado en la sede de la ONU, en Nueva York. Ha actuado y compuesto en una variedad de otros estilos, incluyendo música afrocubana, brasileña, flamenca, electrónica y de cámara, y en lugares como el Smithsonian, La Merce (España), Dubai Expo 2020, Boulez Saal, Dizzy’s (Jazz at Lincoln Center), Gran Teatro de la Habana, Melbourne Arts Center, Detroit Institute of Arts y Aaron Davis Hall, por nombrar algunos. Tarek también escribe ensayos en los que observa las relaciones entre la ciencia y la música, ya que autoeditó dos libros educativos sobre el ritmo y escribió partituras para películas proyectadas en más de 100 festivales de todo el mundo y emitidas por la cadena AMC, la BBC y Sundance TV. La última obra de Tarek, Peninsular, encargada por el Festival de Abu Dhabi, es una interpretación pionera de los ritmos de la península arábiga en el marco del jazz. 

Ugo Alunni 

Ugo Alunni es un batería de Perugia (Italia). Estudió en el Conservatorio di Musica Francesco Morlacchi di Perugia (2000-2004), tras lo cual se trasladó a Nueva York para ampliar estudios en la Collective School of Music (2005-2006). Desde 2010 vive en Berlín, donde estudió en el Jazz Institut Berlin bajo la tutela de John Hollenbeck, Greg Cohen, Kurt Rosenwinkel y David Friedman, graduándose en 2016. Ha tocado con Rossano Emili, Perugia Jazz Orchestra, Pietro Tonolo, Joe Chambers, Alessandro Lanzoni, Elias Stemeseder, Marcin Masecki, Tarek Yamani y muchos otros. 

Giacomo Tagliavia 

Giacomo Tagliavia es un bajista y compositor siciliano afincado en Berlín (Alemania). Las principales influencias e inspiración de Giacomo han derivado del jazz y la música clásica, pero actúa en diversos contextos y en una amplia gama de géneros, como el rock, el R&B, la electrónica y el afrobeat. Giacomo entró en el Diccionario Italiano de Jazz en 2014, escrito por el periodista musical Flavio Caprera. Su estética interpretativa tiene influencias tanto del jazz tradicional como del jazz europeo moderno, centrándose tanto en los aspectos rítmicos como melódicos de estos dos estilos. Giacomo es antiguo alumno del City College de Nueva York y del prestigioso Global Jazz Institute de Berklee. Siendo de una tierra de varias culturas como Sicilia, investiga en el crisol de tradiciones que ha dominado la isla y aportado su música durante los últimos siglos, creando composiciones que encuentran su sonido en la música tradicional siciliana y en el jazz y la música clásica.